Мифологические образы в танце постфолк как способ актуализации традиции

Статья посвящена рассмотрению мифа, когда он выступает в качестве художественного средства в творчестве современных хореографов, создающих произведения, относящиеся к типу танца постфолк. Еще в исследованиях Ф. В. Шеллинга миф рассматривался как прототип художественного творчества, имеющий необходимое символическое значение для развития искусства. Миф он уподоблял миру, в пределах которого возможны устойчивые и определенные образы, сквозь которые могут получить выражение вечные понятия и константы. Создание художественных произведений средствами танца постфолк, где концептуальным ядром являются мифологические образы, с одной стороны, открывает новые содержательные слои и иносказательные смыслы фольклорного начала, с другой – актуализирует ценность человеческого бытия. Это рефлексия современного человека, дезориентированного в стремительно и непрестанно изменяющемся во всех отношениях мире, которому все сложнее понять самого себя, справиться с собственной самоидентификацией. В предлагаемой статье предпринимается попытка фиксации и осмысления опыта создания спектакля средствами танца постфолк, где в качестве формообразующего приема становится обращение к мифологическим образам традиционной культуры, в чем проявляется актуализация традиции, а через нее – установление духовной связи современного человека со своими культурными корнями, опытом прошлых поколений. Исследуемый танцспектакль рассматривается сквозь призму применения символических языков – «кодов ритуала», где выделяются пространственный код, музыкальный код, акциональный код, предметный код и другие. Статья намечает культурологический подход к дальнейшему осмыслению феномена «танец постфолк».